05：音の溝を巡る【高橋陽一の越境ジャンキー】

2022/10/01（土）08:57

モノとの関係を相互包摂的に紐解くこの連載。今回はちょっとだけ「寄り道」をして、モノの「超部分」を「虫の目」で見つめることにチャレンジしてみたい。

・「超部分」にカーソルを向ける

　書を見る時には、筆の運びと和紙の繊維の向きのような「細部の関係性」をも見る。日本の伝統芸術の技や方法を紐解くには、このような「超部分」にもカーソルを向ける必要がある。松岡校長の『アート・ジャパネスク』は、超接写による「虫の目」の写真群によって、このことを鮮やかに切り出してみせた（間庵／講２）。

　モノの「超部分を見る」でフッと思い出すのは、齋藤圭吾の『針と溝』という写真集だ。マクロレンズで「レコード盤の溝」を超接写したこの写真集には、様々なレコード盤の／盤ごとに異なる超部分（河川のように蛇行する溝／峡谷のような凹凸を示す断面などのカタチの相違）が鮮やかに切り取られている。今回はこうした先達の方法に肖り、この「レコード盤」というモノの「超部分」にカーソルを向けてみたい。

・レコード盤の歴史

　現在我々が利用している「円盤状のレコード」の起源は、1887年にエミール・ベルリナーが発明した『グラモフォン』である。彼が開発したのは、音の空気振動を針の横振動に変換／円盤状のディスクに溝として刻むことで録音する方式である。再生の際には、ディスクに刻まれた溝を再生針が振動として拾い、その振動を振動膜で空気振動に変換／ホーンで音響増幅するという仕組みになっていた。

　そして記録メディアに「円盤状」の形状を採用したことで、一枚の録音原盤から「再生専用のレコード盤」を容易に複製できたのも大きな強みとなった。

　ベルリナー方式では、円盤に記録した「凹型の溝」をマスターに押しつけ「凸型」に移し替えた後、まっさらなディスクにそのマスター盤を押し付け／溝を転写することで、簡単に再生専用ディスクを「量産」することができた。テリー・バロウズ『図鑑 音響技術の歴史』によると、1895年頃には25,000枚のレコード盤と共に1,000台以上のグラモフォンが販売されていたという。

　ちなみに、筒状の蝋管を用いて録音／再生するエジソンの『フォノグラフ』は、先行して1877年に発明されていたものの、再生用蝋管の大量複製が困難であったことから「グラモフォンとの記録メディア競争」に敗れ、1920年頃には廃れていったという。

・溝から読み解く音のカタチ

　今回の試行では、音のカタチが「溝」に表れやすい「45回転の７インチレコード（以下、シングル盤）」を対象に接写を試みた。その理由は、簡易なマイクロスコープ（１万円程度）を用いた都合というのもあるが、片面１曲収録のシングル盤の方が「音と溝の関係性」を紐解きやすいと考えたからだ。以下、アレコレと試行した中でその関係性にハッとなった、四枚のシングル盤の「音溝」写真を掲載する。

一枚目　Richard Hell & The Voidoids – The Kid With The Replaceable Head (1979) の場合： 千鳥足のように／予測不能な緩急でフラつくロバート・クワインの「ギターソロ」にカーソルを向けて見ると…

二枚目　The Pale Fountains – Thank You (1982) の場合： 様々な楽器音の左右の配置が極端で／静から動へとオーケストラが仰々しく盛り上げる、振れ幅が大きいこの曲の「音のカタチ」が気になって…

三枚目　フランス・ギャル – ジャズる心 (1965) の場合： ダンサブルなスキャット部（右半分）から流れるようなトランペットソロ（左半分）への転換が、溝／音の疎密や緩急として見えてくる…

四枚目　Cornelius – あなたがいるなら (2017) の場合： ゆるやかに蛇行する中央の溝は「鳥の鳴き声のようなギター音」が左右にパンニングしつつ／過ぎ去ってゆく辺りか。感情が淡々と静かに降り積もるこの曲の「音とカタチ」双方のアクセントなのかも…

　ところで「グルーヴ（groove）」という言葉は、もともとは水路や轍などの「溝」を意味していたが、1930年頃のジャズ・ミュージシャンたちが、良い演奏ができた時にスラングで “phrase in the groove” と表現したことから現在の意味になったという。こうしてレコードの「溝」をカワルガワル眺めていると、なんとなく彼らの高揚感が理解できるような気がしてくる。

・レコードの溝を日本庭園に見立てる

　マイクロスコープでレコードの音溝の流れを眺めながら、ふと最近読んだ河野哲也『間合い』を思い出した。この本は、ギブソンの「アフォーダンス」概念を継承しつつ、身体と環境の間（ま／あいだ／あわい）の共鳴関係を探究しているのだが、この「間合い」を説明するモデルとして回遊式日本庭園について言及している。

　河野によると、日本庭園には静態的に全体を俯瞰する特権的な一点がなく、何かが顕在化している一方で／常に何かが隠れているという。そして、庭園を回遊する時間的な過程において「部分の継続的な連結（切れ／続き）」を経験することでしか、その全体は見えてこないという。

　レコード盤も同様に、全体を肉眼で俯瞰しようとしても、溝に隠れているその細部は見ることができない。喩えるならば、自らが音針となって／虫の目で音溝を辿り／連続的に経験することによってのみ、そこに刻まれた「音とカタチ」の部分と全体の関係を紐解くことができるのかもしれない。

　このように「超部分の継続的な連結」にカーソルを向ける。もしかすると、ココにこそ「モノとの相互包摂系な関係」を紐解くヒントがあるのかもしれない。今回の「超部分」の探索は、そんな予感に包まれた貴重な「寄り道」となった。

参考文献

・テリー・バロウズ『図鑑 音響技術の歴史』DU BOOKS（2017年）
・齋藤圭吾『針と溝』本の雑誌社（2018年）
・河野哲也『間合い』東京大学出版会（2022年）

 

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